اوکیف

avatar
HR Admin دنبال کردن
منتشر شده توسط مدیر
5 حداقل زمان مطالعه
۱۴۰۴/۰۳/۲۷
10
Wishlist icon

 

      منابع:     

1.        جورجیا اوکیف (1887 ایالات متحده - 1986 ایالات متحده)

2.      ویلیام مریت چیس (1849 ایالات متحده - 1916 ایالات متحده)

3.      میلر، آنجلا، برلو، جنت کاترین، ولف، برایان و رابرتز، جنیفر (2024) 'هنرها با قرن جدید روبرو می شوند: تجدید و تداوم (1900-1920)'، در مواجهات آمریکایی: تاریخ هنر و هویت فرهنگی. LibreTexts، صفحات 407-411. موجود در: https://human.libretexts.org/Bookshelves/Art/American_Encounters%3A_Art_History_and_Cultural_Identity (قابل دسترس در: 1 آوریل 2025).

4.      آرتور وسلی داو (1857 ایالات متحده - 1922 ایالات متحده)

5.      رگه سرخ و نارنجی (1919)

6.      میلر، آنجلا، برلو، جنت کاترین، ولف، برایان و رابرتز، جنیفر (2024) 'هنرها با قرن جدید روبرو می شوند: تجدید و تداوم (1900-1920)'، در مواجهات آمریکایی: تاریخ هنر و هویت فرهنگی. LibreTexts، صفحات 407-411. موجود در: https://human.libretexts.org/Bookshelves/Art/American_Encounters%3A_Art_History_and_Cultural_Identity (قابل دسترس در: 1 آوریل 2025).

7.      آلفرد اشتیگلیتز (1864 ایالات متحده - 1946 ایالات متحده)

8.      میلر، آنجلا، برلو، جنت کاترین، ولف، برایان و رابرتز، جنیفر (2024) 'هنرها با قرن جدید روبرو می شوند: تجدید و تداوم (1900-1920)'، در مواجهات آمریکایی: تاریخ هنر و هویت فرهنگی. LibreTexts، صفحات 407-411. موجود در: https://human.libretexts.org/Bookshelves/Art/American_Encounters%3A_Art_History_and_Cultural_Identity (قابل دسترس در: 1 آوریل 2025).

9.      همان منبع.

10.   اوکیف، جورجیا. (1916) [نامه ها به آلفرد اشتیگلیتز]، 11 و 18 سپتامبر 1916. در: کووارت، جی.، همیلتون، جی. و گرینو، اس. (ویرایشگران) جورجیا اوکیف: هنر و نامه ها. واشنگتن: نگارخانه ملی هنر، صفحات 156-157

11.      آبرنگ های ستاره شامگاهی (1917)

12.    روشنایی در حال آمدن در دشت ها (1917)

13.    گاردنر، هاوارد. (1980) خراش های هنرمندانه: اهمیت نقاشی های کودکان. نیویورک: کتاب های پایه، صفحات 137-149.

14.   واسیلی کاندینسکی (1866 روسیه - 1944 فرانسه)

15.   لوو، سو. دیویدسون. (1983) اشتیگلیتز: یک زندگی نامه خاطره انگیز. نیویورک: Farrar, Straus and Giroux، صفحه 230.

16.   بنجامین دی کاسرس (1873 ایالات متحده - 1945 ایالات متحده)

17.    تطهیرگرایانه

18.   میلر، آنجلا، برلو، جنت کاترین، ولف، برایان و رابرتز، جنیفر (2024) 'هنرها با قرن جدید روبرو می شوند: تجدید و تداوم (1900-1920)'، در مواجهات آمریکایی: تاریخ هنر و هویت فرهنگی. LibreTexts، صفحات 407-411. موجود در: https://human.libretexts.org/Bookshelves/Art/American_Encounters%3A_Art_History_and_Cultural_Identity (قابل دسترس در: 1 آوریل 2025).

19.   پل روزنفلد (1890 ایالات متحده - 1946 ایالات متحده)

20. میلر، آنجلا، برلو، جنت کاترین، ولف، برایان و رابرتز، جنیفر (2024) 'هنرها با قرن جدید روبرو می شوند: تجدید و تداوم (1900-1920)'، در مواجهات آمریکایی: تاریخ هنر و هویت فرهنگی. LibreTexts، صفحات 407-411. موجود در: https://human.libretexts.org/Bookshelves/Art/American_Encounters%3A_Art_History_and_Cultural_Identity (قابل دسترس در: 1 آوریل 2025).

21.    همان منبع.

22.  اشتیگلیتز، آلفرد. (1973) 'زن در هنر'، در نورمن، د. آلفرد اشتیگلیتز: یک بینای آمریکایی. نیویورک: Aperture، صفحات 36-38.

23.  هاولاک الیس (1859 ایالات متحده - 1939 ایالات متحده)

24. فروید، زیگموند. (1914) 'درباره خودشیفتگی: یک مقدمه'، در استراچی، ج. (ویراستار و مترجم.) ویرایش استاندارد آثار کامل روانشناسی زیگموند فروید. جلد 14: 1914-1916. لندن: Hogarth Press و موسسه روانکاوی، صفحات 73-104.

25. آن بریگمن (1869 ایالات متحده - 1950 ایالات متحده)

26. اشتیگلیتز، آلفرد. [1918] [نامه به آن بریگمن، اوایل 1918]. مقالات آلفرد اشتیگلیتز، مجموعه ادبیات آمریکایی ییل (YCAL)، کتابخانه کتاب های کمیاب و نسخه های خطی Beinecke. نوشته شده در حالی که در اتاق زیر شیروانی بالای گالری "291" مشغول مرتب سازی هنر و نشریات بوده است.

27.  سلیگمن، هربرت. جی. (1966) سخنان آلفرد اشتیگلیتز. نیوهیون: انتشارات دانشگاه ییل.

28. ویور، مایک. (1996) 'آلفرد اشتیگلیتز و ارنست بلوخ: هنر و هیپنوتیزم'، تاریخ عکاسی، 20 (4)، صفحات 293-303.

29. اشتیگلیتز، آلفرد. [1918] [نامه به آن بریگمن، اوایل 1918]. مقالات آلفرد اشتیگلیتز، مجموعه ادبیات آمریکایی ییل (YCAL)، کتابخانه کتاب های کمیاب و نسخه های خطی Beinecke. نوشته شده در حالی که در اتاق زیر شیروانی بالای گالری "291" مشغول مرتب سازی هنر و نشریات بوده است.

30. بندر نیویورک) 1924(

31.    دست ها (1919(

32.  مارسیا برنان

33.  برنان، مارسیا. گرینو، سارا. و پیترز، سارا. ویتاکر. (2000) '[بررسی نقاشی جنسیت، ساختن نظریه توسط مارسیا برنان؛ هنر مدرن و آمریکا: آلفرد اشتیگلیتز و گالری های نیویورک او توسط سارا گرینو؛ تبدیل شدن به اوکیف توسط سارا ویتاکر پیترز]'، آرشیو مجله هنر آمریکایی، [آنلاین] ص. 37. موجود در: https://www.academia.edu/10004581/Review_of_Painting_Gender_Constructing_Theory_by_Marcia_Brennan_Modern_Art_and_America_Alfred_Stieglitz_and_His_New_York_Galleries_by_Sarah_Greenough_Becoming_OKeeffe_by_Sarah_Whitaker_Peters_Archives_of_American_Art_Journal_2000 (قابل دسترس در: 1 آوریل 2025).

34. جان مارین (1870 ایالات متحده - 1953 ایالات متحده)

35. مارسدن هارتلی (1877 ایالات متحده - 1943 ایالات متحده) و چارلز دموث (1883 ایالات متحده - 1935 ایالات متحده)

36. برنان، مارسیا. گرینو، سارا. و پیترز، سارا. ویتاکر. (2000) '[بررسی نقاشی جنسیت، ساختن نظریه توسط مارسیا برنان؛ هنر مدرن و آمریکا: آلفرد اشتیگلیتز و گالری های نیویورک او توسط سارا گرینو؛ تبدیل شدن به اوکیف توسط سارا ویتاکر پیترز]'، آرشیو مجله هنر آمریکایی، [آنلاین] ص. 37. موجود در: https://www.academia.edu/10004581/Review_of_Painting_Gender_Constructing_Theory_by_Marcia_Brennan_Modern_Art_and_America_Alfred_Stieglitz_and_His_New_York_Galleries_by_Sarah_Greenough_Becoming_OKeeffe_by_Sarah_Whitaker_Peters_Archives_of_American_Art_Journal_2000 (قابل دسترس در: 1 آوریل 2025).

37.  اشتیگلیتز، آلفرد. (1926) [نامه به هربرت سلیگمن، 22 فوریه 1926]. در: سلیگمن، اچ.جی. (1966) سخنان آلفرد اشتیگلیتز. نیوهیون: انتشارات دانشگاه ییل، صفحات 61-62.

 

 

منابع تصاویر و جلد:

شکل 1: اوکیف، جی. (1919) رگه سرخ و نارنجی [رنگ روغن روی بوم، 68.6 × 58.4 سانتی متر]. موجود در: [Insert URL for "View artwork"] (قابل دسترس در: 1 آوریل 2025).

شکل 2: اوکیف، جی. (1917) ستاره شامگاهی شماره IV [آبرنگ روی کاغذ، 22.5 × 30.5 سانتی متر]. مجموعه موزه جورجیا اوکیف. موجود در: https://collections.okeeffemuseum.org (قابل دسترس در: 1 آوریل 2025).

شکل 3: اوکیف، جی. (1917) روشنایی در حال آمدن در دشت ها شماره I [آبرنگ روی کاغذ (نصب شده روی کاغذ روزنامه)، 30.2 × 22.5 سانتی متر]. مجموعه موزه جورجیا اوکیف. موجود در: https://collections.okeeffemuseum.org (قابل دسترس در: 1 آوریل 2025).

شکل 4: اشتیگلیتز، آ. (1918) جورجیا اوکیف (برهنه شماره 8) [چاپ پالادیوم، 18.1 × 22.9 سانتی متر]. موجود در: [Insert URL for "View details"] (قابل دسترس در: 1 آوریل 2025).

شکل 5: اشتیگلیتز، آ. (1918) جورجیا اوکیف در 291 [چاپ نقره ژلاتینی، 23.9 × 19 سانتی متر]. موجود در: https://www.linneawest.com (قابل دسترس در: 1 آوریل 2025).

شکل 6: اشتیگلیتز، آ. (1918) جورجیا اوکیف در 291 [چاپ نقره-پلاتینیوم، 23.9 × 19 سانتی متر]. نگارخانه ملی هنر. موجود در: https://www.nga.gov/collection (قابل دسترس در: 1 آوریل 2025).

شکل 7: اشتیگلیتز، آ. (1919) جورجیا اوکیف - دست ها [چاپ نقره ژلاتینی، 24 × 19 سانتی متر]. InCollect. موجود در: https://www.incollect.com (قابل دسترس در: 1 آوریل 2025).

 

10
Wishlist icon

0/200

مقاله های مرتبط
عنوان مقاله بعد بعد
عنوان مقاله بعد بعد

لورم ایپسوم چیست؟

لورم ایپسوم متن ساختگی با تولید سادگی نامفهوم از صنعت چاپ و نمونه سازی است. لورم ایپسوم از سال ۱۵۰۰ میلادی، زمانی که یک چاپگر نامشخص یک گالری از نوع را برداشت و آن را به هم ریخت تا یک کتاب نمونه نوع بسازد، به عنوان متن ساختگی استاندارد صنعت بوده است. نه تنها پنج قرن زنده مانده است، بلکه به دوره نمونه سازی الکترونیکی نیز جهش کرده و اساساً بدون تغییر باقی مانده است. در دهه ۱۹۶۰ با انتشار ورقه‌های Letraset حاوی قطعات لورم ایپسوم و اخیراً با نرم افزارهای نشر رومیزی مانند Aldus PageMaker شامل نسخه هایی از لورم ایپسوم، محبوبیت یافت.

چرا از آن استفاده می کنیم؟

این یک واقعیت تثبیت شده است که یک خواننده هنگام نگاه کردن به طرح بندی صفحه، از محتوای قابل خواندن آن منحرف می شود. نکته استفاده از لورم ایپسوم این است که توزیع کم و بیش نرمالی از حروف دارد، برخلاف استفاده از "محتوا در اینجا، محتوا در اینجا"، که باعث می شود شبیه انگلیسی قابل خواندن به نظر برسد. بسیاری از بسته های نشر رومیزی و ویرایشگرهای صفحات وب اکنون از لورم ایپسوم به عنوان متن مدل پیش فرض خود استفاده می کنند و جستجوی "lorem ipsum" بسیاری از وب سایت ها را که هنوز در مراحل ابتدایی هستند، نشان می دهد. نسخه های مختلفی در طول سال ها تکامل یافته اند، گاهی اوقات تصادفی، گاهی اوقات عمداً (وارد کردن طنز و امثال آن).

از کجا می آید؟

برخلاف باور عمومی، لورم ایپسوم صرفاً یک متن تصادفی نیست. ریشه در قطعه ای از ادبیات کلاسیک لاتین از 45 قبل از میلاد دارد که بیش از 2000 سال قدمت دارد. ریچارد مک‌کلینتاک، استاد لاتین در کالج همپدن-سیدنی در ویرجینیا، یکی از کلمات مبهم‌تر لاتین، consectetur، را از قطعه لورم ایپسوم جستجو کرد و با بررسی نقل قول‌های این کلمه در ادبیات کلاسیک، منبع بی‌چون‌وچرا را کشف کرد. لورم ایپسوم از بخش های 1.10.32 و 1.10.33 کتاب "de Finibus Bonorum et Malorum" (افراط در خوبی و بدی) اثر سیسرو، نوشته شده در 45 قبل از میلاد گرفته شده است. این کتاب رساله ای در مورد نظریه اخلاق است که در دوران رنسانس بسیار محبوب بود. اولین خط لورم ایپسوم، "Lorem ipsum dolor sit amet.."، از خطی در بخش 1.10.32 گرفته شده است.

مدیر
۱۴۰۴/۰۲/۱۸
منیر فرمانفرماییان
منیر فرمانفرماییان

در ادامه بررسی هنر مبتنی بر لنز تحریک‌آمیز شیرین نشاط، به منیر شاهرودی فرمانفرمائیان (۱۹۲۴–۲۰۱۹) می‌پردازیم، کسی که موزاییک‌های آینه‌ای‌اش، صنایع دستی ایرانی را به هنر والا تعریف کرد. برخلاف سیاست‌های رویاروی نشاط، آثار منیر از مرزها فراتر رفت و از طریق تعالی ریاضی، آینه‌کاری را به زبان نور خالص ارتقا داد. مجسمه‌های موجود در موزه گوگنهایم، تِیت مدرن و موزه هنرهای معاصر تهران، در حراجی‌ها به قیمت‌های میلیون دلاری فروخته می‌شوند، که گواهی بر تسلط دوگانه‌اش بر سنت و نوآوری است. این مقاله بررسی می‌کند که چگونه موفقیت بازار منیر، فلسفه هنری او را منعکس می‌کند: گسستگی به عنوان وحدت، میراث به عنوان آوانگارد.[1]

 

از آوانگارد نیویورک تا احیای صنایع دستی ایرانی

اثر درخشان فرمانفرمائیان، بین انتزاع مدرنیستی و سنت‌های تزئینی اسلامی پیوند برقرار می‌کند، اما مسیر او به سوی شهرت، غیرمتعارف بود. در طول سال‌های شکل‌گیری‌اش در دهه ۱۹۵۰ در نیویورک، او در میان اکسپرسیونیست‌های انتزاعی (جکسون پولاک، ویلم دکونینگ) و پیشگامان پاپ (اندی وارهول) رفت و آمد داشت، روابطی که نگاه او را به اشکال جسورانه و آزمایش مواد، تیزتر کرد. با این حال، بازگشت او به ایران در سال ۱۹۵۷ و بازدید سرنوشت‌سازش در سال ۱۹۷۵ از حرم شاهچراغ شیراز، (پادشاه نور) با فضاهای داخلی آینه‌کاری شده سرگیجه‌آورش، کار زندگی‌اش را متبلور کرد. در آنجا، او با آینه‌کاری، یک صنعت مقدس که از نظر تاریخی از پدر به پسر منتقل می‌شد، مواجه شد و با سرپیچی، آن را به عنوان یک هنر سکولار و فمینیستی بازآفرینی کرد.[2]

 

موزاییک‌های آینه‌ای برش‌خورده‌اش به یک مانیفست بصری تبدیل شد: شکستن و بازسازی نور برای بازتاب کیهان‌شناسی صوفیانه، در حالی که دقت هندسی‌اش به معماری ایرانی و اخلاق مینیمالیستی همتایان نیویورکی‌اش ادای احترام می‌کرد. تا دهه ۲۰۰۰، این ترکیب، او را از گمنامی پس از انقلاب (او در سال ۱۹۷۹ از ایران گریخت و تنها در سال ۲۰۰۴ بازگشت) به احترام بین‌المللی سوق داد و او را به یکی از پربارترین گردآورندگان میراث خودش تبدیل کرد، حتی زمانی که او به رادیکال‌ترین بازآفریننده آن تبدیل شد.[3]

مدیر
۱۴۰۴/۰۲/۱۵