okif | Hands and Roots

Referenzen:

1. Georgia O’Keeffe (1887 USA–1986 USA)

2. William Merritt Chase (1849 USA–1916 USA)

3. Miller, Angela, Berlo, Janet Catherine, Wolf, Bryan & Roberts, Jennifer (2024) 'The arts confront the new century: renewal and continuity (1900-1920)', in American Encounters: Art History and Cultural Identity. LibreTexts, S. 407-411. Verfügbar unter: https://human.libretexts.org/Bookshelves/Art/American_Encounters%3A_Art_History_and_Cultural_Identity (Zugriff: 1. April 2025).

4. Arthur Wesley Dow (1857 USA–1922 USA)

5. Red and Orange Streak (1919)

6. Miller, Angela, Berlo, Janet Catherine, Wolf, Bryan & Roberts, Jennifer (2024) 'The arts confront the new century: renewal and continuity (1900-1920)', in American Encounters: Art History and Cultural Identity. LibreTexts, S. 407-411. Verfügbar unter: https://human.libretexts.org/Bookshelves/Art/American_Encounters%3A_Art_History_and_Cultural_Identity (Zugriff: 1. April 2025).

7. Alfred Stieglitz (1864 USA–1946 USA)

8. Miller, Angela, Berlo, Janet Catherine, Wolf, Bryan & Roberts, Jennifer (2024) 'The arts confront the new century: renewal and continuity (1900-1920)', in American Encounters: Art History and Cultural Identity. LibreTexts, S. 407-411. Verfügbar unter: https://human.libretexts.org/Bookshelves/Art/American_Encounters%3A_Art_History_and_Cultural_Identity (Zugriff: 1. April 2025).

9. Ebd.

10. O'Keeffe, Georgia. (1916) [Briefe an Alfred Stieglitz], 11. und 18. September 1916. In: Cowart, J., Hamilton, J. und Greenough, S. (Hrsg.) Georgia O'Keeffe: Art and Letters. Washington: National Gallery of Art, S. 156-157

11. Evening Star Aquarelle (1917)

12. The Light Coming on the Plains (1917)

13. Gardner, Howard. (1980) Artful Scribbles: The Significance of Children's Drawings. New York: Basic Books, S. 137-149.

14. Wassily Kandinsky (1866 Russland–1944 Frankreich)

15. Lowe, Sue. Davidson. (1983) Stieglitz: A Memoir Biography. New York: Farrar, Straus and Giroux, S. 230.

16. Benjamin de Casseres (1873 USA–1945 USA)

17. Puritanisch

18. Miller, Angela, Berlo, Janet Catherine, Wolf, Bryan & Roberts, Jennifer (2024) 'The arts confront the new century: renewal and continuity (1900-1920)', in American Encounters: Art History and Cultural Identity. LibreTexts, S. 407-411. Verfügbar unter: https://human.libretexts.org/Bookshelves/Art/American_Encounters%3A_Art_History_and_Cultural_Identity (Zugriff: 1. April 2025).

19. Paul Rosenfeld (1890 USA–1946 USA)

20. Miller, Angela, Berlo, Janet Catherine, Wolf, Bryan & Roberts, Jennifer (2024) 'The arts confront the new century: renewal and continuity (1900-1920)', in American Encounters: Art History and Cultural Identity. LibreTexts, S. 407-411. Verfügbar unter: https://human.libretexts.org/Bookshelves/Art/American_Encounters%3A_Art_History_and_Cultural_Identity (Zugriff: 1. April 2025).

21. Ebd.

22. Stieglitz, Alfred. (1973) 'Woman in art', in Norman, D. Alfred Stieglitz: An American Seer. New York: Aperture, S. 36-38.

23. Havelock Ellis (1859 USA–1939 USA)

24. Freud, Sigmund. (1914) 'On narcissism: an introduction', in Strachey, J. (Hrsg. und Übers.) The Standard Edition of the Complete Psychological Works of Sigmund Freud. Vol. 14: 1914-1916. London: Hogarth Press and Institute of Psycho-Analysis, S. 73-104.

25. Anne Brigman (1869 USA–1950 USA)

26. Stieglitz, Alfred. [1918] [Brief an Anne Brigman, Anfang 1918]. Alfred Stieglitz Papers, Yale Collection of American Literature (YCAL), Beinecke Rare Book & Manuscript Library. Geschrieben während der Arbeit im Dachgeschoss über der "291"-Galerie, beim Sortieren von Kunst und Publikationen.

27. Seligmann, Herbert. J. (1966) Alfred Stieglitz Talking. New Haven: Yale University Press.

28. Weaver, Mike. (1996) 'Alfred Stieglitz and Ernest Bloch: Art and hypnosis', History of Photography, 20(4), S. 293–303.

29. Stieglitz, Alfred. [1918] [Brief an Anne Brigman, Anfang 1918]. Alfred Stieglitz Papers, Yale Collection of American Literature (YCAL), Beinecke Rare Book & Manuscript Library. Geschrieben während der Arbeit im Dachgeschoss über der "291"-Galerie, beim Sortieren von Kunst und Publikationen.

30. Port of New) 1924(

31. Hände (1919(

32. Marcia Brennan

33. Brennan, Marcia. Greenough, Sara. & Peters, Sarah. Whitaker. (2000) ‘[Review of Painting Gender, Constructing Theory by Marcia Brennan; Modern Art and America: Alfred Stieglitz and His New York Galleries by Sarah Greenough; Becoming O'Keeffe by Sarah Whitaker Peters]’, Archives of American Art Journal, [online] S. 37. Verfügbar unter: https://www.academia.edu/10004581/Review_of_Painting_Gender_Constructing_Theory_by_Marcia_Brennan_Modern_Art_and_America_Alfred_Stieglitz_and_His_New_York_Galleries_by_Sarah_Greenough_Becoming_OKeeffe_by_Sarah_Whitaker_Peters_Archives_of_American_Art_Journal_2000 (Zugriff: 1. April 2025).

34. John Marin (1870 USA–1953 USA)

35. Marsden Hartley (1877 USA–1943 USA) und Charles Demuth (1883 USA–1935 USA)

36. Brennan, Marcia. Greenough, Sara. & Peters, Sarah. Whitaker. (2000) ‘[Review of Painting Gender, Constructing Theory by Marcia Brennan; Modern Art and America: Alfred Stieglitz and His New York Galleries by Sarah Greenough; Becoming O'Keeffe by Sarah Whitaker Peters]’, Archives of American Art Journal, [online] S. 37. Verfügbar unter: https://www.academia.edu/10004581/Review_of_Painting_Gender_Constructing_Theory_by_Marcia_Brennan_Modern_Art_and_America_Alfred_Stieglitz_and_His_New_York_Galleries_by_Sarah_Greenough_Becoming_OKeeffe_by_Sarah_Whitaker_Peters_Archives_of_American_Art_Journal_2000 (Zugriff: 1. April 2025).

37. Stieglitz, Alfred. (1926) [Brief an Herbert Seligmann, 22. Februar 1926]. In: Seligmann, H.J. (1966) Alfred Stieglitz Talking. New Haven: Yale University Press, S. 61-62.

Bild- und Coverquellen:

Abb. 1: O’Keeffe, G. (1919) Red and Orange Streak [Öl auf Leinwand, 68,6 × 58,4 cm]. Verfügbar unter: [URL für "Kunstwerk ansehen" einfügen] (Zugriff: 1. April 2025).

Abb. 2: O’Keeffe, G. (1917) Evening Star No. IV [Aquarell auf Papier, 22,5 × 30,5 cm]. Georgia O’Keeffe Museum Collections. Verfügbar unter: https://collections.okeeffemuseum.org (Zugriff: 1. April 2025).

Abb. 3: O’Keeffe, G. (1917) Light Coming on the Plains No. I [Aquarell auf Papier (auf Zeitungspapier montiert), 30,2 × 22,5 cm]. Georgia O’Keeffe Museum Collections. Verfügbar unter: https://collections.okeeffemuseum.org (Zugriff: 1. April 2025).

Abb. 4: Stieglitz, A. (1918) Georgia O’Keeffe (Nude No. 8) [Palladiumdruck, 18,1 × 22,9 cm]. Verfügbar unter: [URL für "Details anzeigen" einfügen] (Zugriff: 1. April 2025).

Abb. 5: Stieglitz, A. (1918) Georgia O’Keeffe at 291 [Gelatinsilberabzug, 23,9 × 19 cm]. Verfügbar unter: https://www.linneawest.com (Zugriff: 1. April 2025).

Abb. 6: Stieglitz, A. (1918) Georgia O’Keeffe at 291 [Silber-Platin-Druck, 23,9 × 19 cm]. National Gallery of Art. Verfügbar unter: https://www.nga.gov/collection (Zugriff: 1. April 2025).

Abb. 7: Stieglitz, A. (1919) Georgia O’Keeffe—Hands [Gelatinsilberabzug, 24 × 19 cm]. InCollect. Verfügbar unter: https://www.incollect.com (Zugriff: 1. April 2025).

ähnliche Artikel

Monir Farmanfarmaian

Nach unserer Erkundung von Shirin Neshats provokanter, linsenbasierter Kunst wenden wir uns Monir Shahroudy Farmanfarmaian (1924–2019) zu, deren Spiegelmosaike persisches Handwerk als hohe Kunst neu definierten. Im Gegensatz zu Neshats konfrontativer Politik überschritt Monirs Werk Grenzen durch mathematisch Erhabenes und erhob āyeneh-kāri in eine Sprache des reinen Lichts. Skulpturen im Guggenheim, Tate Modern und Tehran MoCA erzielen auf Auktionen Millionenpreise, ein Beweis für ihre doppelte Meisterschaft in Tradition und Innovation. Dieser Artikel untersucht, wie Monirs Markterfolg ihre künstlerische Philosophie widerspiegelt: Fragmentierung als Einheit, Erbe als Avantgarde.[1]

Von der New Yorker Avantgarde zur Wiederbelebung des persischen Handwerks

Farmanfarmaians leuchtendes Œuvre verbindet modernistische Abstraktion und islamische ornamentale Traditionen, aber ihr Weg zum Erfolg war unkonventionell. Während ihrer prägenden Jahre im New York der 1950er Jahre bewegte sie sich unter abstrakten Expressionisten (Jackson Pollock, Willem de Kooning) und Pop-Pionieren (Andy Warhol), Beziehungen, die ihren Blick für kühne Formen und Materialexperimente schärften. Doch erst ihre Rückkehr in den Iran im Jahr 1957 und ein entscheidender Besuch des Shah Cheragh Schreins in Shiraz im Jahr 1975, (König des Lichts) mit seinen schwindelerregenden verspiegelten Innenräumen kristallisierten ihr Lebenswerk heraus. Dort begegnete sie āyeneh-kāri, einem heiligen Handwerk, das historisch vom Vater auf den Sohn weitergegeben wurde, und interpretierte es auf provokante Weise als säkulare, feministische Kunstform neu.[2]

Ihre geschnittenen Spiegelmosaike wurden zu einem visuellen Manifest: Licht brechen und neu zusammensetzen, um die Sufi-Kosmologie widerzuspiegeln, während ihre geometrische Präzision sowohl auf die persische Architektur als auch auf das minimalistische Ethos ihrer New Yorker Kollegen verwies. In den 2000er Jahren katapultierte diese Synthese sie von der Obskurität nach der Revolution (sie floh 1979 aus dem Iran und kehrte erst 2004 zurück) zu internationaler Ehrfurcht, was sie zu einer der produktivsten Sammlerinnen ihres eigenen Erbes im Iran machte, selbst als sie zu dessen radikalster Neuerfinderin wurde.[3]

Administrator

05.05.2025