Der Ausgangspunkt der Sammlung

Ehsan Tusi, geboren 1978, ist Mitglied der iranischen Bildhauervereinigung und begann seine Tätigkeit im Bereich der Bildhauerei im Jahr 2002. In seiner neuen Sammlung mit dem Titel "Verbrennen wird nicht beobachtet" hat er Objekte geschaffen, die in Bezug auf ihre äußere Form innerhalb des mentalen und objektiven Rahmens erhalten geblieben sind, aber in einer anderen Funktion als der industriellen Dimension das Land der Kunst betreten haben.

"Die Idee und der Aufbau dieses Raums reichen bis zu einem Jahr vor der Ankündigung der Corona-Pandemie zurück. Durch die Verwendung von Materialien außerhalb der physikalischen Gesetze in seinen Werken hat er die Thematik des Ofens in Frage gestellt und in gewisser Weise die Erwartungen des Publikums an seine Funktion und Struktur in den Fokus gerückt." [1] In seinen Gesprächen nannte er das Jahr 2019 und den Einfluss sozialer Themen und seines Lebensraums als Beginn der Sammlung und erweiterte nach und nach die Einflüsse und Beschwerden aus der Gesellschaft in seiner Welt und suchte nach ihnen in der Geographie der Existenz. [2]

Die Geschichte auf einem verrotteten und funktionslosen Körper tragen

In Tussis Skulpturen ist die "Funktion" gestört. Die Ofen-Skulpturen haben eine Form, die aus Holz besteht und nun selbst das Potenzial haben, zu verbrennen, und in gewisser Weise ist ihre Zeit gekommen. Dabei nutzt er die Instrumentalität im Dienste seiner Idee und beschädigt sie. Bei einer genaueren Betrachtung dieser Objekte stoßen wir in der Textur und den Details der Oberflächen auf Alterung, Rost, Bruch und Verfall. Es scheint, dass diese Öfen die Geschichte mit sich tragen und sie vor Augen führen und heute in einer anderen Gestalt zu einem "Objekt zum Verbrennen" geworden sind. So verletzlich, dass das erste Verbrennen ihr letztes sein wird.

In einem Teil seiner Erklärung räumt er ein: "Der heutige Mensch glaubt angesichts der enormen Menge an Informationen und Daten, die er erhält, viel zu wissen, aber in Wirklichkeit weiß er nichts und leidet nur unter Täuschung, mentaler Übelkeit, Instabilität, Verwirrung und Angst und hat bis zum Ende des Weges nur eine Flamme Zeit." [3]

Täuschung in der Darstellung der Realität

Basierend auf dem Denken über die Darstellung in der Kunst, das aus dem antiken Griechenland stammt. Das Ziel eines Künstlers ist in diesem Fall die Wiederholung der Präsenz oder die Wiederholung eines Bildes von Natur und Realität sowie der Versuch, es mit dem Original so realistisch wie möglich zu simulieren, dass das Publikum getäuscht wird, so dass dieses Modell als "Verführer der Realitätsdarstellung" angesehen werden kann. [4] Auch in Tussis Raum begegnen wir dieser Täuschung. So sucht der Betrachter zunächst nach Nostalgie, einem Verlust in der Vergangenheit und einer Spur von Vorfahren in der Geschichte (Bild 1), aber im Laufe der Zeit und beim Näherkommen an die Skulpturen erkennt er sie als den Schnittpunkt von Vergangenheit und Zukunft. Objekte, die in Bezug auf Form und Aussehen aus der Vergangenheit stammen und in Bezug auf Struktur und Kontext von der Zukunft erzählen (Bild 2).

"Die Vergangenheit ist an sich unverständlich und formlos; und sie hat nur dann Bedeutung und Form, wenn sie mit einem Teil der Gegenwart verbunden ist." (Faramarzi 1363, S. 295) Sicherlich hat jede Gegenwart eine Vergangenheit, und das Umschreiben der Geschichte in der Kunst ist immer in den Denkströmungen der Künstler zu sehen. "Daher ist die Behauptung, dass jede Erkenntnis der Vergangenheit eine Art Missverständnis ist, nicht bedeutungslos. Der Standpunkt, von dem aus wir die Geschichte betrachten, liegt nicht außerhalb der Geschichte. Unsere Überlegungen über die Vergangenheit sind selbst ein Produkt der Geschichte." [5] Aus diesem Grund gelangen wir bei der Betrachtung dieser Sammlung zu einer Überprüfung der historischen Angelegenheiten. Der Künstler hat die Geschichte auf einen kalten und verrotteten Körper gesetzt, der in der Vergangenheit Wärme erzeugt hat, und konfrontiert uns mit dem Verschleiß, der in seiner Sichtweise vorhanden ist. Die Welt im Universum befindet sich in seinen Augen in einem Zustand des Verbrennens, und seine verrosteten Objekte sind die vollen Vertreter dieser Denkströmung. Indem er den Betrachter zwingt, diesem Verbrennen zuzusehen, platziert er ihn an dem von ihm gewünschten Schnittpunkt von Vergangenheit und Zukunft und versucht, die Welt um ihn herum in Bewegung zu setzen und die Untätigkeit und das Schweigen angesichts der Zukunft zu kritisieren. [6]

Ehssan Tousi – Blendung beim Thema Verbrennung