Artikel Überschrift nach nach

Was ist Lorem Ipsum? Lorem Ipsum ist einfach Blindtext der Druck- und Satzindustrie. Lorem Ipsum ist seit dem 16. Jahrhundert, als ein unbekannter Drucker eine Galley nahm und sie mischte, um ein Musterexemplar zu erstellen, der Standard-Blindtext der Branche. Er hat nicht nur fünf Jahrhunderte überlebt, sondern auch den Sprung in den elektronischen Satz und ist im Wesentlichen unverändert geblieben. Es wurde in den 1960er Jahren mit der Veröffentlichung von Letraset-Bögen mit Lorem Ipsum-Passagen und in jüngerer Zeit mit Desktop-Publishing-Software wie Aldus PageMaker mit Versionen von Lorem Ipsum populär gemacht. Warum verwenden wir es? Es ist eine seit langem etablierte Tatsache, dass ein Leser durch den lesbaren Inhalt einer Seite abgelenkt wird, wenn er sich das Layout ansieht. Der springende Punkt bei der Verwendung von Lorem Ipsum ist, dass es eine mehr oder weniger normale Verteilung der Buchstaben aufweist, im Gegensatz zur Verwendung von "Inhalt hier, Inhalt hier", wodurch es wie lesbares Englisch aussieht. Viele Desktop-Publishing-Pakete und Webpage-Editoren verwenden Lorem Ipsum jetzt als Standardmodelltext, und eine Suche nach "lorem ipsum" wird viele Websites aufdecken, die sich noch in den Kinderschuhen befinden. Im Laufe der Jahre haben sich verschiedene Versionen entwickelt, manchmal zufällig, manchmal absichtlich (eingefügter Humor und dergleichen). Woher kommt es? Entgegen der landläufigen Meinung ist Lorem Ipsum nicht einfach zufälliger Text. Es hat seine Wurzeln in einem Stück klassischer lateinischer Literatur aus dem Jahr 45 v. Chr. und ist damit über 2000 Jahre alt. Richard McClintock, ein Lateinprofessor am Hampden-Sydney College in Virginia, schlug eines der obskureren lateinischen Wörter, consectetur, aus einer Lorem-Ipsum-Passage nach und entdeckte durch die Zitate des Wortes in der klassischen Literatur die unzweifelhafte Quelle. Lorem Ipsum stammt aus den Abschnitten 1.10.32 und 1.10.33 von "de Finibus Bonorum et Malorum" (Über das höchste Gut und das größte Übel) von Cicero, geschrieben 45 v. Chr. Dieses Buch ist eine Abhandlung über die Ethik, die während der Renaissance sehr populär war. Die erste Zeile von Lorem Ipsum, "Lorem ipsum dolor sit amet..", stammt aus einer Zeile in Abschnitt 1.10.32.

ähnliche Artikel

Monir Farmanfarmaian

Nach unserer Erkundung von Shirin Neshats provokanter, linsenbasierter Kunst wenden wir uns Monir Shahroudy Farmanfarmaian (1924–2019) zu, deren Spiegelmosaike persisches Handwerk als hohe Kunst neu definierten. Im Gegensatz zu Neshats konfrontativer Politik überschritt Monirs Werk Grenzen durch mathematisch Erhabenes und erhob āyeneh-kāri in eine Sprache des reinen Lichts. Skulpturen im Guggenheim, Tate Modern und Tehran MoCA erzielen auf Auktionen Millionenpreise, ein Beweis für ihre doppelte Meisterschaft in Tradition und Innovation. Dieser Artikel untersucht, wie Monirs Markterfolg ihre künstlerische Philosophie widerspiegelt: Fragmentierung als Einheit, Erbe als Avantgarde.[1]

Von der New Yorker Avantgarde zur Wiederbelebung des persischen Handwerks

Farmanfarmaians leuchtendes Œuvre verbindet modernistische Abstraktion und islamische ornamentale Traditionen, aber ihr Weg zum Erfolg war unkonventionell. Während ihrer prägenden Jahre im New York der 1950er Jahre bewegte sie sich unter abstrakten Expressionisten (Jackson Pollock, Willem de Kooning) und Pop-Pionieren (Andy Warhol), Beziehungen, die ihren Blick für kühne Formen und Materialexperimente schärften. Doch erst ihre Rückkehr in den Iran im Jahr 1957 und ein entscheidender Besuch des Shah Cheragh Schreins in Shiraz im Jahr 1975, (König des Lichts) mit seinen schwindelerregenden verspiegelten Innenräumen kristallisierten ihr Lebenswerk heraus. Dort begegnete sie āyeneh-kāri, einem heiligen Handwerk, das historisch vom Vater auf den Sohn weitergegeben wurde, und interpretierte es auf provokante Weise als säkulare, feministische Kunstform neu.[2]

Ihre geschnittenen Spiegelmosaike wurden zu einem visuellen Manifest: Licht brechen und neu zusammensetzen, um die Sufi-Kosmologie widerzuspiegeln, während ihre geometrische Präzision sowohl auf die persische Architektur als auch auf das minimalistische Ethos ihrer New Yorker Kollegen verwies. In den 2000er Jahren katapultierte diese Synthese sie von der Obskurität nach der Revolution (sie floh 1979 aus dem Iran und kehrte erst 2004 zurück) zu internationaler Ehrfurcht, was sie zu einer der produktivsten Sammlerinnen ihres eigenen Erbes im Iran machte, selbst als sie zu dessen radikalster Neuerfinderin wurde.[3]

Administrator

05.05.2025