Error! | Hands and Roots

1. "Birds of Paradise" (2013) – 950.000 $

- Auktionshaus: Phillips Dubai

- Verkaufsdatum: 19. November 2021

- Bedeutung:

- Ihr zweithöchster Auktionspreis zu diesem Zeitpunkt (nach The Sun).

- Teil ihrer ikonischen "Geometric Flora"-Serie, die islamische Muster mit organischen Formen verbindet.

- Käufer: Berichten zufolge von der Sharjah Art Foundation für ihre ständige Sammlung erworben.[13]

2. "Sixth Family" (2009) – 670.000 $

- Auktionshaus: Christie’s Dubai

- Verkaufsdatum: 20. März 2019

- Wichtige Details:

- Eine 4 Meter breite verspiegelte Wandskulptur mit kufischer Kalligraphie.

- 2 Wochen vor ihrem Tod verkauft, während des größten Marktinteresses.

- Provenienz: Ausgestellt auf der Biennale in Venedig (2015).[14]

3. "Untitled (Star)" (2014) – 520.000 $

- Auktionshaus: Sotheby’s London

- Verkaufsdatum: 28. Oktober 2020

- Warum bemerkenswert?

- Erste sternförmige Spiegelarbeit, die auf einer Auktion erscheint.

- Von einer südkoreanischen Luxushotelgruppe für ein Flaggschiff-Hotel in Seoul gekauft.[15]

4. "Cosmic Alphabet " (2012) – 290.000 $

- Auktionshaus: Dubai Art Auction (inzwischen aufgelöst)

- Verkaufsdatum: 10. Dezember 2016

- Einzigartiger Aspekt:

- Integriert persische Alphabetbuchstaben in fraktale Muster.

- Verkauft an die Kunstsammlung von Microsoft (laut Bloomberg).[16]

Wichtige Markteinblicke

1. Geschlechterdurchbruch: Monir ist nach wie vor die einzige iranische Künstlerin, die auf Auktionen durchgängig über 500.000 US-Dollar verkauft.[17]

2. Einfluss des Nahen Ostens: 85 % ihrer Top-Käufer kamen aus den VAE, Katar oder Europa, was auf den Museumsbau in der Golfregion zurückzuführen ist.[18]

Monirs Vermächtnis: Von der Tradition zum globalen Kunstmarkt

Monirs Vermächtnis offenbart ein Marktprinzip: Kulturelle Authentizität, wenn sie zu universeller Eleganz destilliert wird, überwindet Grenzen. Ihre Spiegel – die Licht zu Harmonie verschmelzen – spiegeln ihren Auktionserfolg wider und brechen Barrieren für Künstlerinnen aus dem Nahen Osten, während sie ein Modell für die Wertschätzung des Erbes in zeitgenössischen Märkten bieten. Während Golfmuseen um ihre Werke konkurrieren, bleibt die Frage: Wird ihre Mischung aus Handwerk und Kommerz eine Generation dazu inspirieren, Tradition nicht als Relikt, sondern als Innovation zu betrachten?[19]

Essay von Malihe Norouzi / Unabhängige Kunstwissenschaftlerin

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Monir Farmanfarmaian

Nach unserer Erkundung von Shirin Neshats provokanter, linsenbasierter Kunst wenden wir uns Monir Shahroudy Farmanfarmaian (1924–2019) zu, deren Spiegelmosaike persisches Handwerk als hohe Kunst neu definierten. Im Gegensatz zu Neshats konfrontativer Politik überschritt Monirs Werk Grenzen durch mathematisch Erhabenes und erhob āyeneh-kāri in eine Sprache des reinen Lichts. Skulpturen im Guggenheim, Tate Modern und Tehran MoCA erzielen auf Auktionen Millionenpreise, ein Beweis für ihre doppelte Meisterschaft in Tradition und Innovation. Dieser Artikel untersucht, wie Monirs Markterfolg ihre künstlerische Philosophie widerspiegelt: Fragmentierung als Einheit, Erbe als Avantgarde.[1]

Von der New Yorker Avantgarde zur Wiederbelebung des persischen Handwerks

Farmanfarmaians leuchtendes Œuvre verbindet modernistische Abstraktion und islamische ornamentale Traditionen, aber ihr Weg zum Erfolg war unkonventionell. Während ihrer prägenden Jahre im New York der 1950er Jahre bewegte sie sich unter abstrakten Expressionisten (Jackson Pollock, Willem de Kooning) und Pop-Pionieren (Andy Warhol), Beziehungen, die ihren Blick für kühne Formen und Materialexperimente schärften. Doch erst ihre Rückkehr in den Iran im Jahr 1957 und ein entscheidender Besuch des Shah Cheragh Schreins in Shiraz im Jahr 1975, (König des Lichts) mit seinen schwindelerregenden verspiegelten Innenräumen kristallisierten ihr Lebenswerk heraus. Dort begegnete sie āyeneh-kāri, einem heiligen Handwerk, das historisch vom Vater auf den Sohn weitergegeben wurde, und interpretierte es auf provokante Weise als säkulare, feministische Kunstform neu.[2]

Ihre geschnittenen Spiegelmosaike wurden zu einem visuellen Manifest: Licht brechen und neu zusammensetzen, um die Sufi-Kosmologie widerzuspiegeln, während ihre geometrische Präzision sowohl auf die persische Architektur als auch auf das minimalistische Ethos ihrer New Yorker Kollegen verwies. In den 2000er Jahren katapultierte diese Synthese sie von der Obskurität nach der Revolution (sie floh 1979 aus dem Iran und kehrte erst 2004 zurück) zu internationaler Ehrfurcht, was sie zu einer der produktivsten Sammlerinnen ihres eigenen Erbes im Iran machte, selbst als sie zu dessen radikalster Neuerfinderin wurde.[3]

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05.05.2025